Ma eccoci qui dei Foo Fighters: recensione dell'album

Dave Grohl si presenta come uno storico del rock ed evangelista, ma il suo vero progetto è la perseveranza. Ad un certo livello, la sua carriera è stata definita da ciò che è stato in grado di costruire mentre tutto intorno a lui andava in frantumi. Il suo periodo come uno dei batteristi più rumorosi del rock esplose quando chiese al frontman dei Melvins, Buzz Osborne, i numeri di telefono di Kurt Cobain e Krist Novoselic dopo lo scioglimento degli Scream, il venerabile gruppo punk DC dove Grohl si guadagnò i suoi primi titoli. Alcuni anni dopo, con i membri sopravvissuti dei Nirvana scossi dalla morte improvvisa di Cobain, Grohl iniziò a scrivere le canzoni che gli avrebbero fatto guadagnare la reputazione di tedoforo del rock da stadio. Come uno scultore che lavora con il vetro marino, riunì un gruppo di musicisti esperti, pezzi chiave di altre band che si erano sciolte. Sono rimasti perché le braciole non passano di moda. (Scansiona i titoli di coda anche dell'album pop più leggero e potresti trovare un veterinario del rock da qualche parte. Greg Kurstin, il produttore di Medicine, ha lavorato con Adele e Miley Cyrus.) E nemmeno le canzoni sul coraggio di fronte all'oscurità più profonda, come "Il meglio di te", "Tempi come questi" e "My Hero".

Ma il 2022 ha messo alla prova lo spirito resiliente dei Foo Fighters mentre la morte del batterista Taylor Hawkins e della madre e collaboratrice di Grohl, Virginia, gettano un'ombra su quello che si preannunciava come un periodo pacifico. C'era stata un'ampia celebrazione del viaggio della band attraverso il libro di memorie di Grohl del 2021, The Storyteller: Tales of Life and Music; Medicine at Midnight, il decimo album dei Foo Fighters, un perno intelligente nel catturare l'energia spensierata del rock neoclassico dei loro spettacoli; e l'inserimento della band nella Rock and Roll Hall of Fame. Stavano allentando il loro regno come principi del boom dell'alt-rock degli anni '90 e rampolli dell'esplosione di punk, pop, rock e metal degli anni '70, una rete di interessi che ha informato l'imprevedibile lista delle uscite degli ultimi anni, incluso un EP di cover sorprendentemente fedeli dei Bee Gees, un film horror soprannaturale sugli eventi diabolici avvenuti durante le sessioni di registrazione di una band e un mini-album di brani doom e thrash metal dall'universo del film. Si stavano addolcendo dopo l’esercizio musicologico di Sonic Highways del 2014, un documentario e un album che esaminava l’arte e la cultura di otto città americane, e le meditazioni sul conflitto politico in Concrete and Gold del 2017. Ma agli anni '20 non interessano piani e traiettorie, quindi anche questa band, un monumento alla forza esilarante di un riff rock, deve fare i conti con lo scossone della separazione dalle vite che si erano tracciati.

Con But Here We Are, il loro undicesimo album, i Foo Fighters progrediscono nell'unico modo possibile, esponendo tutto sul disco, lottando con l'oscurità nel modo in cui ritornelli vibranti lavorano per sciogliere i nodi legati in versi turbolenti. Grohl suona la batteria in tutte e dieci le tracce, e il ritorno della sua sensazione potente e propulsiva ci riporta all'era dei capelli corti della fine degli anni '90, quando il sudore e la precisione producevano gemme come "Everlong". È una svolta stridente, una sorpresa che non avremmo potuto pianificare. La rigidità di questi groove crea un notevole contrasto con l'architettura di Medicine at Midnight, una raccolta di scene per percussioni ispirate e oscillanti. Senti l'assenza di Hawkins tanto in quel cambiamento quanto nei testi. Mentre l'ultimo album si è ramificato nel funk, nel metal e nel folk, But Here We Are è più un distillato dell'idea originale: canzoni rock schive e incoraggianti che mettono in mostra performance di batteria a forza bruta. Ma questa volta, una band che fa una serenata alle masse attraverso i loro sentimenti è calmante e curativa da sola. Ma Here We Are documenta la lotta per resistere mentre mancano le persone, per fare i conti con la mortalità e i finali inaspettati. È un'esperienza di lutto condivisa e una questione di come trovare una posizione sicura quando sembra che il nostro sistema di supporto si stia sgretolando.

L'immediatezza dolorosa e la dolcezza ferita formano qui una potente combinazione. La canzone di apertura "Rescued" - uno dei primi pezzi della scaletta nella serie di spettacoli dal vivo che introduce il nuovo batterista in tournée Josh Freese, ex dei Vandals, A Perfect Circle e Nine Inch Nails - è Dave, una canzone perfetta per affrontare le proprie paure. sta anche cercando di potenziare il pubblico con un EMP power-pop. "Show Me How" brilla mentre splendide chitarre adornano il desiderio di Grohl e di sua figlia Violet per qualcuno che non potranno mai più rivedere; "Under You" è una rapida riflessione su come quel desiderio non svanisce mai. "Beyond Me" si sviluppa su un ponte e un ritornello devastanti che mirano a un'inversione di tutta la pace e la promessa di "Golden Slumbers" dei Beatles: "Tutto ciò che amiamo deve invecchiare, o almeno così mi hanno detto / Devi rilasciare ciò che tienimi caro, o almeno così temo / Ma è al di là delle mie capacità, per sempre giovane e libero." Ma Here We Are pulsa con la sensazione che il futuro sia accaduto troppo in fretta e che tutti dobbiamo affrontare situazioni e gestire emozioni che pensavamo di provare molto più avanti nella vita. Queste canzoni tracciano la spinta attraverso la negazione verso l'accettazione della realtà della morte e il viaggio del lutto per tutta la vita. "Hearing Voices" e "The Glass" prudono entrambi poiché immagini e suoni familiari offrono ricordi dei propri cari perduti. La title track circonda il vuoto: "Ti ho dato il mio cuore / Ma eccoci qui".