"Plastic Hearts" di Miley Cyrus: recensione dell'album

Di Claire Shaffer

Tredici anni fa, l'adolescente Miley Cyrus pubblicò "See You Again", un ringhiante singolo dance-rock e il suo primo senza il soprannome di Hannah Montana che l'ha resa famosa. E anche se non si è allontanato molto dal pop prodotto in serie da Disney Channel, "See You Again" è stata comunque una lieve sorpresa: era arrogante, intelligente e un po' più cool di quanto ci si aspettasse dalla figlia di "Achy Breaky Heart". " tipo. Più in particolare, "See You Again" mostra Cyrus nella sua forma più sicura di sé e nel suo elemento - una sensazione che non è stata in grado di replicare del tutto fino ad ora, nel suo album di ritorno al passato glam-rock Plastic Hearts.

Il fatto che Cyrus sia tornato alle chitarre e agli hook dalla voce ghiaiosa è poetico o molto conveniente, a seconda del punto di vista. Poche altre celebrità hanno messo in bella mostra i loro fuorvianti tentativi di rinnovamento dell'immagine come ha fatto Cyrus, e dopo epoche consecutive come atleta shock twerking e principessa psych-pop dei Flaming Lips, il travolgente omaggio al rock di Plastic Hearts arriva inizialmente attraverso come giocare sul sicuro. (Non aiuta il fatto che i momenti salienti del lancio di questo album non siano state le tracce dell'album in sé, ma piuttosto le cover live di Cyrus di classici rock più famosi come "Maneater" e "Heart of Glass.")

Tuttavia, se quello che cerchi è un omaggio, non ne troverai uno migliore di qui. Ascoltare Plastic Hearts è come fare un salto tra i bar lungo la Sunset Strip: se la Sunset Strip in qualche modo avesse ospitato i più grandi gruppi rock degli anni Settanta, Ottanta e Novanta in un solo venerdì sera, e fossero tutti accompagnati da Axl Rose. C'è lo strisciante rock industriale dei Nine Inch Nails in "Gimme What I Want" e l'era di Goodbye Yellow Brick Road di Elton John nell'appassionata "Angels Like You". Se ascolti attentamente (o no), l'apertura della traccia del titolo è un campanello d'allarme per quei tamburi bongo di "Sympathy for the Devil".

A collegare il tutto c'è Cyrus, la cui voce a pieni polmoni trasforma l'intero album in un immediato karaoke. Ma anche lei non ha paura di affrontare le sue influenze: il singolo principale dell'album, "Midnight Sky", ha guadagnato così tanti paragoni con "Edge of Seventeen" che Cyrus ha deciso di raddoppiare e pubblicare un remix mash-up ufficiale, con la stessa Stevie Nicks. al seguito. Potresti definirlo spudorato, ma Cyrus sa esattamente che tipo di spettacolo di giacca di pelle e stivali da combattimento sta mettendo in scena qui, e il suo pieno abbraccio del rock nella sua gloria più ampollosa, artificiale, hair-metal è rinfrescante per dire il meno.

A differenza del suo precedente album Younger Now, in cui Cyrus si dilettava in un suono più radicale senza molta sostanza, in realtà ha molto da dire su Plastic Hearts. Dopotutto, questo è un disco post-divorzio e l'unico genere che Cyrus probabilmente fa meglio del rock New Wave sono le classiche ballate country. Indossa bene il cappello del disperato in "High", un crooner innamorato che, proprio come i recenti sforzi country-pop di Halsey and the Chicks, intreccia lap steel tra chitarre lucide e drum machine. Ma l'influenza di Nashville è evidente in modi più sostanziali, in particolare nel modo in cui Cyrus scrive canzoni su una vita vorticosa di fama, droga e crepacuore. "Ti metto su un piedistallo, stai bramando i riflettori / Hai un disperato bisogno di attenzione, il naso sanguina, è giorno," ringhia in "WTF Do I Know", una delle tante gite non così gioiose passate alle feste che si svolgono troppo tardi e affari illeciti allo Chateau Marmont.

In "Never Be Me" e "Golden G String", i due inni da stadio che chiudono il disco, Cyrus medita sui pericoli della fama e sull'ipocrisia dell'industria con immagini di racconti popolari di Los Angeles; in una doppia inno a Johnny Cash, lega il fuoco letterale che ha bruciato la sua casa nel 2018 e l'ha costretta a ricominciare da capo con la fiamma creativa che infuria dentro di lei fino ad oggi. Cyrus ha a lungo fatto paragoni con la voce della sua madrina Dolly Parton - guarda la sua interpretazione istantanea e classica di "Jolene" - ma qui ha finalmente raggiunto l'abilità della regina del Tennessee nel raccontare una storia vivida.

L'unica area in cui l'album vacilla, come tendono a fare dischi come questo, è nelle sue collaborazioni: non sono male, ma sembrano più che un po' appiccicose. Il lungometraggio di Dua Lipa "Prisoner" sarebbe più adatto per Future Nostalgia della pop star britannica. E i duetti Billy Idol e Joan Jett, pur essendo dolci tributi a entrambi gli artisti, esauriscono la loro accoglienza abbastanza rapidamente. L'unico che funziona davvero è quel remix di "Edge of Midnight" con Stevie Nicks, forse perché Nicks ha scelto di inserirsi nella visione di Cyrus piuttosto che il contrario. Anche se l'immagine del rock 'n' roll data da Cyrus al Rainbow Bar & Grill è del tutto anacronistica, dovremmo essere tutti così fortunati da visitarlo un giorno.